LIN MoBai (墨白)
Artiste contemporaine — Lignes et Lumières d’un Monde Intérieur
Chez MoBai Lin, la peinture est une expérience de respiration.
Ses œuvres enveloppent le regard dans une atmosphère diffuse, comme un paysage traversé par la brume du matin, une lumière douce à l’aube, ou le souffle frais d’un sous-bois. Rien n’est frontal, rien n’est figé. La surface vibre, hésite, se déploie dans un équilibre subtil entre apparition et effacement.
Ses peintures invitent à ralentir, à se déposer intérieurement, offrant un espace de contemplation silencieuse et profondément apaisante.
Un univers pictural entre tradition et liberté contemporaine
Née en 1985 à Fuzhou, MoBai Lin commence à peindre dès l’enfance sous l’influence de son père, lui-même peintre. Formée au département de peinture chinoise de la China Academy of Art, où elle se spécialise dans la peinture de fleurs et d’oiseaux, elle développe très tôt une maîtrise rigoureuse des techniques traditionnelles.
Loin de s’y enfermer, l’artiste choisit de les dépasser. Elle libère l’encre de ses cadres classiques et l’ouvre à des formes contemporaines, créant des paysages intérieurs où la tradition devient un socle plutôt qu’une limite. Depuis 2009, son travail est présenté en Chine, au Japon et à Taïwan, affirmant une trajectoire internationale cohérente et singulière.
Le processus, la matière et le vivant
La pratique de MoBai Lin repose sur une exploration sensible de l’encre enrichie par des techniques mixtes.
À la finesse du gongbi, elle associe des matériaux organiques — brindilles, terre, pierres, végétaux — intégrés directement à la surface picturale. La peinture devient alors un espace vivant, traversé par des traces naturelles, où la matière porte en elle le temps et l’imperfection.
Les couleurs apparaissent par zones, fragmentées, presque effleurées. Elles ne cherchent pas l’éclat, mais une forme de tenacité douce, une stabilité silencieuse. Le sauvage y est présent, mais apaisé. La nature n’est pas représentée : elle est ressentie, intérieurement habitée.
Œuvres et éditions disponibles
Les œuvres de MoBai Lin présentées par LooLooLook Gallery comprennent principalement des peintures contemporaines à l’encre, intégrant techniques traditionnelles et matériaux naturels dans une approche résolument actuelle.
Chaque œuvre est conçue comme une pièce unique, certaines pouvant être accompagnées de travaux sur papier ou d’éditions prolongeant la recherche autour du geste, de la trace et de la relation au vivant.
Les œuvres et éditions actuellement disponibles peuvent être consultées sur demande auprès de la galerie.
Pour toute information complémentaire — sélection d’œuvres, formats, prix ou conditions d’acquisition — l’équipe de LooLooLook Gallery se tient à votre disposition.
Un paysage intérieur hors du temps
Les œuvres de MoBai Lin semblent appartenir à un temps étiré, presque immobile.
Ni narration, ni représentation identifiable : seulement une expérience sensible, où le regard circule librement à la surface de la peinture, s’attarde sur une aspérité, se perd dans une profondeur sombre, puis revient à la lumière.
Ces paysages intérieurs invitent à une forme de contemplation active, où le spectateur est amené à ralentir, à accepter l’indétermination, à ressentir plutôt qu’à comprendre.
Parcours et repères
MoBai Lin développe depuis plusieurs années une pratique contemporaine exigeante, nourrie par une réflexion approfondie sur l’encre, la matière et l’espace pictural.
Son travail a été présenté dans différents contextes d’exposition, en France et à l’international, en galerie et lors de manifestations artistiques, où il s’inscrit dans une recherche contemporaine autour de la peinture comme expérience physique et mentale.
Regard de la galerie
Chez LooLooLook Gallery, nous avons choisi d’accompagner MoBai Lin pour la force silencieuse de son œuvre.
Sa peinture ne cherche pas à séduire immédiatement : elle impose un temps long, une présence, une densité rare.
À travers ses paysages abstraits et sculptés, MoBai Lin ouvre un espace de perception intérieure, en parfaite résonance avec la ligne curatoriale de la galerie, attentive aux pratiques qui interrogent le rapport au temps, à la matière et à l’espace.
















