Ligne intérieure
- 18 févr.
- 3 min de lecture
Une œuvre n’est jamais seule : elle appartient à une trajectoire.
De mars à juillet 2026, LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain à Paris 1er, présente Ligne intérieure, un cycle de trois expositions solo consacrées à des artistes féminines contemporaines.
Plus qu’une programmation, ce projet affirme une orientation.
Après cinq années d’existence, la galerie choisit de structurer ce qui s’est construit naturellement : accompagner des trajectoires artistiques dans le temps.
Une œuvre n’est jamais isolée. Elle s’inscrit dans un mouvement, une recherche, une évolution.
Ligne intérieure en est la première expression pleinement assumée.
Pourquoi “Ligne intérieure” aujourd’hui ?
À l’heure où l’art est souvent présenté comme événement immédiat ou déclaration spectaculaire, la galerie adopte une autre temporalité : celle de la continuité.
"Accompagner une œuvre, c’est accompagner une trajectoire. " - Lu, galeriste LooLooLook Gallery
Cela implique de suivre l’évolution d’un langage, de soutenir les phases de recherche et de produire des œuvres pensées pour un espace précis. Chaque exposition devient une étape d’un dialogue appelé à durer.
Trois chapitres — Un même mouvement
Chapitre I - La lumière comme structure
Olga Kataeva-Rochford
La lumière des constellations / 12 mars – 11 avril 2026
Cette première collaboration ouvre le cycle avec une exploration de la lumière comme force structurante.
L’exposition réunit des peintures à l’huile d’une profondeur dense, une série de linogravures créée spécialement pour l’occasion — numérotée et signée, limitée à 15 tirages — ainsi qu’un objet d’art mécanique, pièce unique présentée pour la première fois à la galerie.
La lumière n’y est pas décorative : elle organise l’espace, introduit le mouvement et trace une direction.
Chapitre II - Le trouble comme passage
Pauline Bailly
Embrumer le rée / 16 avril – 18 mai 2026
Avec l’univers « Femme nuage », Pauline Bailly explore la transformation progressive d’une figure.
Avec l’univers « Femme nuage », Pauline Bailly explore la transformation progressive d’une figure.
Peintures à l’huile et dessins originaux — tous pièces uniques — dialoguent sans hiérarchie. Les dessins révèlent les étapes subtiles d’apparition et de dissolution de cette forme en devenir.
Le trouble n’est pas une rupture : il devient un passage, une construction lente du regard.
Chapitre III - La métamorphose comme espace habité
XiaoWei Yuan
Alice au Royaume Illusoire / 4 juin – 5 juillet 2026
Le cycle s’achève avec une installation immersive qui transforme la galerie en paysage organique.
À travers la céramique, XiaoWei Yuan compose un environnement où formes végétales et volumes ouverts dialoguent dans un ensemble unifié. Le visiteur circule au cœur d’un monde imaginaire où la matière devient respiration.
La métamorphose s’y manifeste comme continuité et régénération.
Faire de leur vie une œuvre d’art
Ligne intérieure accompagne des artistes qui ne produisent pas des objets, mais construisent une trajectoire.
Leur pratique n’est pas fragmentée. Elle engage le regard, le temps et l’espace comme un ensemble cohérent.
Faire de leur vie une œuvre d’art, ce n’est pas romantiser. C’est inscrire chaque exposition dans une continuité, une recherche et une responsabilité.
Les trois artistes exposent pour la première fois à LooLooLook Gallery. Cette rencontre n’est pas ponctuelle : elle marque le début d’un dialogue.
Des œuvres créées pour vivre et respirer dans l’espace
Chaque chapitre donne lieu à des productions inédites, pensées pour habiter la galerie :
Une série de linogravures numérotée et signée, limitée à 15 tirages ;
Un objet d’art mécanique, pièce unique, présenté publiquement pour la première fois;
Des peintures et dessins, tous pièces uniques, révélant l’évolution d’un univers en construction;
Une installation immersive réunissant l’ensemble des œuvres céramiques dans un paysage organique.
Ici, les œuvres ne sont pas simplement accrochées : elles prennent place, dialoguent et transforment l’espace.
La rareté n’est pas un argument, mais la conséquence d’une exigence.
Une position curatoriale dans le paysage parisien
Avec Ligne intérieure, LooLooLook Gallery affirme une manière de travailler à Paris : privilégier la cohérence, accompagner les évolutions et inscrire les artistes dans une continuité.
Le projet relie les artistes, le lieu et ceux qui regardent.
Une œuvre n’est jamais seule. Elle appartient à une trajectoire.
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