Et si les fissures étaient ce qui nous rend le plus vivants ?
- 30 juin
- 4 min de lecture
Avec XiaoWei Yuan, la réparation devient un langage artistique
Il y a des œuvres qui cherchent à impressionner. D'autres invitent simplement à regarder autrement.
Face aux sculptures de XiaoWei Yuan, le regard ralentit. Il suit une fissure, s'attarde sur une agrafe métallique, découvre une surface irrégulière. Peu à peu, on comprend que ces marques ne sont pas des défauts. Elles sont le cœur même de l'œuvre.
Depuis plusieurs années, l'artiste, installée en France après avoir exercé le métier d'architecte en Chine, explore une question simple et pourtant essentielle : que nous racontent les transformations de la matière ?
Apprendre de la nature
Quitter l'architecture pour devenir artiste n'a pas été un renoncement, mais une autre manière de penser le monde.
L'architecture cherche à maîtriser l'espace. La nature, elle, échappe à toute prévision. Elle pousse, s'érode, se fissure, renaît.
C'est cette intelligence discrète du vivant qui inspire aujourd'hui XiaoWei Yuan.
Dans son atelier, la terre dialogue avec le bois, les graines, les mousses ou les traces laissées par les insectes xylophages. Rien n'est choisi pour être décoratif. Chaque matière porte déjà une histoire, un passage du temps, une mémoire silencieuse.
La beauté d'une réparation visible
En travaillant la céramique, les accidents sont inévitables.
Longtemps, casser une pièce était pour l'artiste une source de frustration. Puis, progressivement, elle a changé de regard.
Et si cette cassure faisait aussi partie de l'œuvre ?
Cette réflexion l'a conduite vers le jū cí (锔瓷), une ancienne technique chinoise qui consiste à réparer les céramiques à l'aide de petites agrafes métalliques.
Ici, il ne s'agit pas de faire disparaître la blessure.
Au contraire.
La réparation reste visible. Elle raconte ce que l'objet a traversé. Elle devient une nouvelle étape de son existence.
Une philosophie qui résonne profondément avec notre époque, où l'on cherche souvent à masquer les fragilités plutôt qu'à les reconnaître.
Réparer, ce n'est pas revenir en arrière
Ce qui touche dans le travail de XiaoWei Yuan, c'est que la réparation n'est jamais nostalgique.
Elle ne cherche pas à retrouver un état parfait qui aurait existé avant la cassure.
Elle accepte que toute chose change.
Que toute matière porte les traces de son histoire.
Que la beauté puisse naître précisément de cette transformation.
Ses œuvres nous rappellent que le vivant n'est jamais immobile. Il avance, se transforme, s'adapte. Et nous avec lui.
Entre la Chine et la France, sans appartenir à une seule histoire
Le parcours de XiaoWei Yuan traverse deux cultures.
Pourtant, elle refuse que son travail soit réduit à une identité nationale.
Bien sûr, certaines philosophies chinoises nourrissent sa manière de penser le monde. Mais elles dialoguent librement avec son expérience européenne, avec l'observation de la nature et avec les questions écologiques qui traversent notre époque.
Son œuvre ne cherche pas à illustrer une tradition.
Elle propose une manière d'habiter le monde avec plus d'attention, plus de patience et peut-être davantage d'humilité.
Collectionner une œuvre qui continue de vivre
Une sculpture de XiaoWei Yuan ne raconte pas seulement le geste de l'artiste.
Elle raconte aussi celui du temps.
Les fissures, les réparations, les transformations deviennent autant de chapitres d'une même histoire.
C'est sans doute ce qui rend son travail si singulier : chaque œuvre nous rappelle que rien n'est jamais définitivement achevé. La matière continue de vivre, tout comme notre regard continue d'évoluer.
Chez LooLooLook Gallery, nous aimons défendre des artistes qui ne donnent pas de réponses toutes faites, mais ouvrent des espaces de réflexion. Le travail de XiaoWei Yuan nous invite à considérer autrement ce que nous appelons l'imperfection. Et si, finalement, les traces du temps étaient ce qui rend une œuvre — comme une vie — profondément unique ?
Découvrir l'univers de XiaoWei Yuan
Avec Alice au Royaume Illusoire, XiaoWei Yuan propose un dialogue délicat entre céramique, matériaux naturels et techniques de réparation ancestrales. Une œuvre profondément contemporaine, qui invite chacun à regarder le vivant avec davantage de patience, de curiosité et de sensibilité. Découvrir l’exposition “Alice au Royaume Illusoire”
Un grand merci à Maralmaa Natsag d'avoir imaginé et mené cette rencontre avec autant de justesse et de délicatesse. Ses questions permettent de découvrir, au-delà des œuvres, la pensée qui accompagne le travail de XiaoWei Yuan.
Nous remercions également très chaleureusement XiaoWei Yuan pour la générosité de cet échange et pour le partage de son univers artistique. À travers ses œuvres comme à travers ses mots, elle nous rappelle que la beauté se construit parfois là où l'on n'attendait qu'une fissure.
FAQ — Vos questions sur l'exposition à Paris 1er
Qu'est-ce que le jū cí ?
Le jū cí est une technique traditionnelle chinoise de réparation des céramiques utilisant de petites agrafes métalliques pour assembler les fragments tout en laissant la réparation visible.
Qui est XiaoWei Yuan ?
XiaoWei Yuan est une artiste contemporaine chinoise installée en France. Son travail explore les relations entre le vivant, la matière, la mémoire et les processus de transformation à travers la céramique, le bois et les matériaux naturels.
Où découvrir les œuvres de XiaoWei Yuan ?
Les œuvres de XiaoWei Yuan ont été présentées à LooLooLook Gallery, galerie d'art contemporain située à Paris, qui défend les dialogues artistiques entre l'Europe et l'Asie.
Quelle est la différence entre le jū cí et le kintsugi ?
Le jū cí répare les céramiques à l'aide d'agrafes métalliques, tandis que le kintsugi utilise une laque mélangée à de la poudre d'or. Les deux techniques valorisent les traces du temps mais reposent sur des approches différentes.
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